렌초 피아노
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1. 개요
렌초 피아노는 1937년 이탈리아 제노바에서 태어난 건축가로, 밀라노 공과대학교에서 건축학을 전공했다. 1960년대 후반 리처드 로저스와 협력하여 퐁피두 센터를 설계하며 국제적인 명성을 얻었고, 1981년 렌초 피아노 빌딩 워크숍을 설립하여 더 샤드, 간사이 국제공항, 휘트니 미술관 등 다양한 건축물을 설계했다. 1998년 프리츠커상을 수상했으며, 2013년에는 이탈리아 종신 상원의원으로 임명되었다. 그의 건축은 기술 혁신, 환경과의 조화, 빛과 공간의 활용, 사회적 책임을 특징으로 하며, 퐁피두 센터, 메닐 컬렉션, 더 샤드 등 다양한 주요 작품을 남겼다.
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| 렌초 피아노 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 직함 | 종신 상원의원 |
| 이름 | 렌초 피아노 |
| 로마자 표기 | Renzo Piano |
| 출생일 | 1937년 9월 14일 |
| 출생지 | 제노바, 이탈리아 왕국 |
 | |
| 경력 | |
| 소속 정당 | 무소속 |
| 임기 시작 | 2013년 8월 30일 |
| 임기 종료 | 현재 |
| 임명권자 | 조르조 나폴리타노 |
| 학력 | |
| 출신 학교 | 피렌체 대학교 밀라노 공과대학교 |
| 건축 정보 | |
| 주요 건물 | 간사이 국제공항 퐁피두 센터 파르코 델라 무지카 더 샤드 뉴욕 타임스 빌딩 휘트니 미술관 로스앤젤레스 카운티 미술관 |
| 수상 | 프리츠커 건축상 RIBA 골드 메달 소닝상 AIA 골드 메달 교토상 |
| 건축 사무소 | 렌초 피아노 빌딩 워크숍 |
2. 생애
렌초 피아노는 1937년 이탈리아 제노바에서 건설업을 하는 집안에서 태어났다.[43] 피렌체 대학교에서 2년간 수학한 후, 1964년 밀라노 공과대학교 건축학과를 졸업했다.[43] 졸업 후 그는 경량 구조물과 기초 주거 공간 설계 등 실험적인 작업을 시작했으며,[43] 프랑코 알비니 밑에서 일하고 루이스 칸과 협력하는 등 경험을 쌓았다.
1970년부터 1977년까지 영국의 건축가 리처드 로저스와 함께 '피아노 & 로저스' 설계사무소를 운영하며 파리의 퐁피두센터 설계를 공동으로 진행하여 국제적인 명성을 얻었다.[40] 이후 1977년부터 1980년까지는 구조 기술자 피터 라이스와 '피아노 & 라이스 & 어소시에이츠'를 운영했다.
1981년, 피아노는 고향 제노바에 렌초 피아노 빌딩 워크숍(Renzo Piano Building Workshop|렌초 피아노 빌딩 워크숍영어, RPBW)을 설립했다.[44] 이 회사는 현재 파리, 제노바, 뉴욕 시에 사무소를 두고 있으며[44], 퐁피두센터 외에도 일본 간사이 국제공항 여객 터미널, 독일 베를린 포츠담 광장의 다임러 시티 마스터플랜, 영국 런던의 더 샤드 등 기술적이고 상징적인 여러 건축물을 설계했다.
2. 1. 초기 생애 및 교육
렌초 피아노는 1937년 이탈리아 제노바[2]에서 건축업에 종사하는 집안에서 태어났다. 그의 할아버지는 벽돌 공사 기업을 세웠고, 아버지 카를로 피아노와 세 명의 삼촌이 이를 확장하여 '프라텔리 피아노'(Fratelli Piano)라는 회사를 설립했다. 이 회사는 제2차 세계 대전 후 주택과 공장을 건설하고 건축 자재를 판매하며 번창했다. 아버지가 은퇴한 후에는 제노바 대학교에서 공학을 전공한 렌초의 형 에르만노가 회사를 이끌었다.렌초 피아노는 피렌체 대학교에서 2년간 공부한 뒤 밀라노 공과대학교에서 건축학을 전공했다. 1964년, 주세페 치리비니[3]의 지도 아래 모듈 조정(coordinazione modulare|코오르디나치오네 모둘라레ita)에 관한 논문으로 졸업했다.[3] 졸업 후 그는 프랑코 알비니 밑에서 잠시 일했으며, 실험적인 경량 구조물과 기본적인 주거 공간 설계 작업을 시작했다.[4][43] 1965년에는 자신의 스튜디오인 '스튜디오 피아노'(Studio Piano)를 설립했다.
1965년부터 1968년까지 모교인 밀라노 공과대학교에서 강의했으며, 이 시기에 미국 필라델피아의 건축가 루이 칸 및 영국 런던의 폴란드 출신 엔지니어 지그문트 스타니스와프 마코프스키(Zygmunt Stanislaw Makowski)와 함께 일하며 경험과 기술을 넓혔다. 특히 올리베티 언더우드 공장 설계에서는 루이 칸과 공동 작업을 하기도 했다. 1968년에는 제노바에 강철과 강화 폴리에스터 지붕을 특징으로 하는 IPE 공장을 완공했고, 같은 해 밀라노 트리엔날레 파빌리온 지붕을 위한 연속적인 막 구조를 설계했다.
1970년에는 일본 오사카에서 열린 엑스포 70의 이탈리아 산업관 설계를 맡으며 첫 국제 프로젝트를 수행했다. 그는 형 에르만노 및 가족 회사와 협력하여 강철과 강화 폴리에스터로 만들어진 가볍고 독창적인 구조물을 선보였는데, 이는 예술적이면서도 산업적인 면모를 동시에 보여주었다.
이 오사카 구조물은 영국의 건축가 리처드 로저스에게 깊은 인상을 주었고, 1971년 두 사람은 '피아노 & 로저스'(Piano & Rogers)라는 설계사무소를 공동 설립하여 1977년까지 함께 활동했다.[40] 첫 프로젝트는 이탈리아 가구 회사 B&B 이탈리아의 코모 노베드라테(Novedrate) 사무 건물이었다. 이 건물은 매달린 컨테이너 형태와 외부로 노출된 구조, 그리고 파랑, 빨강, 노랑 등 밝은 색상으로 칠해진 배관이 특징이었다. 이러한 독특한 디자인은 건축계의 주목을 받았고, 이후 파리 퐁피두 센터 설계 공모 당선에 영향을 미쳤다.
1977년부터 1980년까지는 구조 기술자 피터 라이스와 공동으로 '피아노 & 라이스 & 어소시에이츠'(Piano & Rice & Associates)를 운영했다. 1981년, 피아노는 고향 제노바에 '렌초 피아노 빌딩 워크숍'(Renzo Piano Building Workshop)을 설립했다. 이 회사는 현재 150여 명의 직원을 두고 파리, 제노바, 뉴욕 시에 사무소를 운영하고 있다.[44]
2. 2. 초기 경력 (1960년대 ~ 1970년대)
렌초 피아노는 1937년 이탈리아 제노바[2]에서 건축업에 종사하는 가족의 품에서 태어났다. 그의 할아버지는 벽돌 공사 기업을 설립했고, 아버지 카를로 피아노와 세 삼촌은 이를 확장하여 '프라텔리 피아노'라는 회사를 운영하며 제2차 세계 대전 후 주택과 공장을 건설했다. 피아노는 피렌체 대학교에서 2년간 공부한 뒤 밀라노 공과대학교로 옮겨 건축학을 전공했고, 1964년 주세페 치리비니[3]의 지도 아래 모듈 조정(coordinazione modulareit)[3]에 관한 논문으로 졸업했다.[43] 졸업 후 그는 실험적인 경량 구조물과 기초적인 주거 공간 설계 작업을 시작했다.[4][43]프랑코 알비니 밑에서 실무 경험을 쌓은 후, 1965년 자신의 첫 사무소인 '스튜디오 피아노'를 설립했다. 1965년부터 1968년까지 모교인 밀라노 공과대학교에서 강의했으며, 미국 필라델피아의 루이스 칸과 영국 런던의 폴란드 출신 엔지니어 지그문트 스타니스와프 마코프스키와 함께 일하며 국제적인 경험과 기술적 시야를 넓혔다. 이 시기 주요 작업으로는 강철과 강화 폴리에스터 지붕을 특징으로 하는 제노바의 IPE 공장(1968)과 밀라노 트리엔날레 파빌리온(1968)이 있다.
1970년에는 일본 오사카에서 열린 엑스포 70의 이탈리아 산업관 설계를 맡으며 첫 국제 프로젝트를 수행했다. 그는 형 에르만노 및 가족 회사와 협력하여 강철과 강화 폴리에스터를 사용한, 예술적이면서 동시에 산업적인 모습을 갖춘 가볍고 독창적인 구조물을 선보였다. 이 오사카 구조물은 영국의 건축가 리처드 로저스에게 깊은 인상을 주었고, 두 사람은 1971년 '피아노 & 로저스'라는 설계사무소를 공동 설립하여 1977년까지 함께 활동했다.[40] 이들의 첫 프로젝트는 이탈리아 코모 인근 노베드라테에 위치한 가구 회사 B&B 이탈리아의 사무 건물이었다. 이 건물은 매달린 컨테이너 형태와 외부로 노출된 설비 배관(파랑, 빨강, 노랑으로 채색) 등 독특한 디자인으로 주목받았으며, 이는 이후 퐁피두센터 설계 공모 당선에 긍정적인 영향을 미쳤다.
피아노와 로저스는 1971년부터 1977년까지 프랑스 파리의 퐁피두센터 설계를 공동으로 진행했다.[40] 이 건물은 건축계에 큰 충격을 주며 국제적인 명성을 얻게 된다. 로저스와의 협업 이후, 피아노는 1977년부터 1980년까지 구조 기술자 피터 라이스와 함께 '피아노 & 라이스 & 어소시에이츠'를 운영했다.
2. 3. 렌초 피아노 빌딩 워크숍 (1981년 ~ 현재)
1981년 렌초 피아노는 자신의 이름을 딴 건축 설계 사무소인 렌초 피아노 빌딩 워크숍(Renzo Piano Building Workshop영어, RPBW)을 설립했다. 2017년 기준으로 파리, 제노바, 뉴욕 시에 사무소를 두고 있으며, 약 150명의 직원이 근무하고 있다.[44]1980년대 중반부터 RPBW는 최첨단 기술을 활용하면서도 퐁피두센터와는 달리 주변 환경과 조화를 이루며 눈에 띄지 않는 디자인을 추구하는 다양한 프로젝트를 진행했다. 대표적인 예로 IBM을 위해 설계한 이동식 전시 파빌리온(1983-1986)이 있다. 구조 기술자 피터 라이스와 함께 설계한 이 파빌리온은 폴리카보네이트로 만든 피라미드 형태의 구조물을 나무틀로 지지하는 경량 구조로, 트럭으로 운반이 가능했으며 외부 경관을 내부 전시 공간과 통합하도록 설계되었다.
같은 시기, 피아노는 이탈리아 북부에서 두 개의 중요한 도시 재생 프로젝트를 이끌었다. 그의 고향인 제노바에서는 낙후된 구항(舊港) 지역을 대대적으로 정비하여 문화 중심지이자 관광 명소로 탈바꿈시켰다(1985-2001). 항구 접근성을 높이기 위해 도로를 정비하고, 오래된 항만 시설들을 문화 및 상업 공간으로 개조했다. 이곳에는 도서관, 제노바 수족관(1992), 오디토리엄, 유리 돔 형태의 식물원 등이 들어섰으며, 항구의 옛 크레인을 본떠 만든 거대한 다관절 크레인 '비고'(Bigo|비고it)는 방문객들이 항구 전경을 조망할 수 있는 전망대 역할을 한다.
토리노에서는 역사적인 피아트 링곳토 공장의 대규모 개조 및 현대화 프로젝트를 진행했다(1980년대 중반 시작). 피아노는 공장의 상징인 지붕 위 타원형 자동차 테스트 트랙을 포함한 주요 구조물을 보존하면서, 건물 내부에 콘서트홀을 만들고 헬리콥터 착륙장과 유리 돔 형태의 컨퍼런스 센터를 지붕 위에 추가했다. 이 개조 작업은 20년 이상에 걸쳐 점진적으로 이루어졌으며, 건물의 역사적 가치를 훼손하지 않으면서 현대적인 기능을 더했다. 가장 최근에는 피아트 그룹 회장이었던 조반니 아넬리의 미술품 컬렉션을 전시하는 미술관이 공장 지붕 위에 추가되었는데, 마치 이륙하려는 듯한 우아한 유리와 강철 구조물 때문에 '날아가는 금고'라는 별명을 얻었다.
1989년부터 1991년 사이에는 제노바 인근, 지중해가 내려다보이는 계단식 테라스 부지에 RPBW의 새로운 본사 건물을 설계했다. 이 건물은 8인승 케이블카를 통해 접근할 수 있다.
RPBW는 전 세계적으로 다양한 프로젝트를 수행해 왔으며, 주요 프로젝트는 다음과 같다.
| 프로젝트 명칭 | 위치 | 상태/예정 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 제롬 L. 그린 과학 센터, 렌페스트 예술 센터, 포럼, 국제 및 공공정책대학원 | 뉴욕 시 컬럼비아 대학교 맨해튼빌 | 진행 중 | SOM과 협력 (그린 과학 센터) |
| 세스토 산 조반니 마스터플랜 | 밀라노 | 2004년~ | |
| 원 시드니 하버 타워 | 시드니 | 진행 중 | |
| 565 브룸 | 뉴욕 시 맨해튼 소호 | 2019년 완공 | 30층 트윈 타워 주거 건물, 뉴욕 첫 주거용 설계 |
| 후본 신의 A25 | 타이페이 | 2022년 개장 예정 | |
| 온타리오 주 법원 | 토론토 | 2022년 초 개장 예정 | |
| 플롯 오피스 빌딩 | 뒤셀도르프 | 2018년 완공 예정 | [26] |
| 스타브로스 니아르코스 재단 아고라 연구소 | 볼티모어 존스 홉킨스 대학교 | 발표됨 | 볼티모어 건축사무소와 파트너십 |
| CERN 과학 관문 | 제네바 근처 CERN | 2019년 발표 | 홍보 센터 [27] |
| GES-2 문화 센터 | 모스크바 | 1907년 건설된 옛 발전소 개조, 노바텍 회장 레오니드 미헬손 자금 지원 [28] | |
| 아르스 에비 현대 미술관 | 사라예보 | 진행 중 | [29] |
2004년 피아노는 건축 분야의 발전을 지원하기 위한 렌초 피아노 재단(Renzo Piano Foundation영어)을 설립하고 이사장을 맡았다. 2008년부터는 제노바 인근 푼타 나베(Punta Nave|푼타 나베it)에 위치한 재단과 RPBW 본사를 함께 운영하고 있다.
2013년 이탈리아 종신 상원의원으로 임명된 후(대통령이 임명하는 5명 이내의 명예직), 피아노는 자신의 급여를 재원으로 G124라는 젊은 건축가 팀을 구성했다. 이 팀은 이탈리아 주요 도시 외곽 지역의 재생과 변화를 위한 프로젝트를 연구하고 실행하며, 매년 공개 선발을 통해 새로운 팀원을 선발한다. G124 프로젝트는 토리노, 밀라노, 파도바, 베네치아, 로마 등에서 진행되었다.[38]
'''주요 작품 (렌초 피아노 빌딩 워크숍 시기)'''
3. 주요 작품
명칭 연도 위치 국가 비고 이동 가능한 황 원석 채굴 공장 1966 포메치아 이탈리아 제14회 밀라노 트리엔날레 파빌리온 1967 밀라노 렌초 피아노 건축사무소 1969 제노바 오사카 만국박람회 이탈리아 산업관 오사카부 스이타시 일본 현존하지 않음 프리플랜 주택 쿠자고 이탈리아 병원 모듈 ARAM 1970 워싱턴 D.C. 미국 올리베티 언더우드 공장 1966–1970 해리스버그 루이스 칸과 공동 퐁피두 센터, IRCAM 1971–1977 파리 프랑스 제노바 지하철 브린 역 1983 제노바 이탈리아 메닐 컬렉션 미술관 1982–1987 휴스턴 미국 피아트 링고토 공장 재개발 1983–2003 토리노 이탈리아 제노바 항만 재개발 1985–1992 제노바 스타디오 산 니콜라 1987–1990 바리 유네스코 워크숍 연구소 1991 제노바 간사이 국제공항 여객 터미널 건물 1988–1994 오사카부 이즈미사노시 일본 리옹 국제도시 1995–2006 리옹 프랑스 우시부카 하이야 대교 1989–1996 구마모토현 아마쿠사시 일본 아틀리에 브랑쿠시 재건 1992–1996 파리 프랑스 뉴 메트로폴리스 (네덜란드 국립 과학기술 박물관) 1992–1997 암스테르담 네덜란드 바이엘러 재단 미술관 1991–1997 리헨, 바젤 스위스 장마리 티바우 문화 센터 1991–1998 누벨칼레도니 누메아 프랑스 로디 인민은행 1991–2001 로디 이탈리아 포츠담 광장 재개발 (다임러 시티 등) 1992–2000 베를린 독일 메르세데스-벤츠 디자인센터 1993–1998 리옹 프랑스 페라리사 풍동 실험실 1996–1998 마라넬로, 모데나 이탈리아 오로라 플레이스 1996–2000 시드니 오스트레일리아 KPN 타워 1997–2000 로테르담 네덜란드 메종 에르메스 긴자 1998–2001 도쿄도 주오구 일본 내셔 조각 센터 1999–2003 댈러스 미국 피오 신부 순례 교회 1991–2004 산 조반니 로톤도 이탈리아 파울 클레 센터 1999–2005 베른 스위스 하이 미술관 신관 1999–2005 애틀랜타 미국 피크 운트 클로펜부르크 2005 쾰른 독일 모건 라이브러리 & 뮤지엄 증개축 2000–2006 뉴욕 미국 뉴욕 타임스 빌딩 2000–2007 캘리포니아 과학 아카데미 2000–2008 샌프란시스코 시카고 미술관 증축 (현대관) 2000–2009 시카고 로스앤젤레스 군립 미술관 개축 2003–2010 로스앤젤레스 더 샤드 2000–2012 런던 영국 휘트니 미술관 2007–2015 뉴욕 미국 몰타 국회의사당 2011–2015 발레타 몰타
3. 1. 퐁피두 센터 (1971-1977)
1971년, 당시 34세였던 렌초 피아노는 38세의 리처드 로저스 및 이탈리아 건축가 지안프랑코 프란키니와 협력하여 파리 퐁피두 센터 건립 국제 설계 공모에 참여했다. 이는 프랑스의 새로운 국립 현대 미술관을 짓는 중요한 프로젝트였다. 당시 피아노와 로저스는 상대적으로 덜 알려져 있었고 박물관 같은 주요 건축물 설계 경험이 부족했기 때문에, 이들의 당선은 건축계에 큰 놀라움을 안겼다. 뉴욕 타임스는 그들의 디자인이 "건축 세계를 뒤집어 놓았다"고 평가하기도 했다.[5]
퐁피두 센터의 가장 큰 특징은 건물 내부에 있어야 할 구조물과 설비들을 외부로 노출시킨 점이다. 강철 구조물과 배관, 통풍구, 에스컬레이터 등이 형형색색으로 칠해져 건물 외벽을 감싸고 있다. 특히 투명한 튜브 속 에스컬레이터가 건물 정면을 대각선으로 가로지르는 모습은 매우 인상적이다. 이러한 혁신적인 디자인은 건물의 내부 공간을 최대한 확보하기 위한 시도였다.
이 건물은 파리의 역사적인 마레 지구 근처에 활력을 불어넣으며 큰 성공을 거두었고, 렌초 피아노를 세계적인 건축가 반열에 올려놓았다.
언론에서는 이 건물의 스타일을 '하이테크(High-Tech)'라고 불렀지만, 피아노 자신은 이러한 규정에 동의하지 않았다. 그는 퐁피두 센터를 "즐거운 도시 기계", "쥘 베른의 소설에 나올 법한 생명체", "마치 건조 도크에 있는 기묘한 배"와 같다고 묘사했다. 또한 "이것은 아카데미즘에 대한 도전이자 동시에 우리 시대 기술 이미지의 패러디이기도 하다. 이를 단순한 하이테크 건축물로 보는 것은 실수다."라고 설명하며, 건물이 가진 복합적인 의미와 도발적인 성격을 강조했다.
3. 2. 메닐 컬렉션 (1981-1987)
1977년 피아노는 로저스와의 협업을 마무리하고, 퐁피두 센터 설계를 도왔던 엔지니어 피터 라이스와 새로운 협업을 시작했다. 그들은 이탈리아 제노아에 사무실을 설립했다. 그들의 첫 번째 주요 건물은 미술 수집가 도미니크 드 메닐을 위한 미술관인 메닐 컬렉션이었다. 건물주가 가장 중요하게 요구한 것은 내부에 최대한 자연 채광을 활용하는 것이었다.
피아노는 "역설적이게도, 메닐 컬렉션은 그 평온함, 고요함, 신중함으로, 과학적으로 말해서 퐁피두 센터보다 훨씬 더 현대적이다."라고 평가했다. 단순한 회색과 흰색의 입방체 형태로 이루어진 메닐 컬렉션 건물은 퐁피두 센터와 스타일 면에서 대조를 이룬다. 기술적 혁신은 외부에 드러나지 않았지만, 미국 텍사스의 강렬한 열기와 햇빛으로부터 내부를 보호하면서도 최대한의 조명을 확보하기 위해, 눈에 띄지 않는 고급 셔터, 스크린, 에어컨 시스템에 적용되었다. 메닐 컬렉션은 1982년부터 1987년까지 미국 휴스턴에 지어졌다.
3. 3. 간사이 국제공항 (1988-1994)
1988년 렌초 피아노는 피터 라이스(Peter Rice)와 함께 일본 오사카 항만의 인공섬에 건설될 새로운 국제공항 설계 공모전에서 우승했다. 피아노가 설계한 간사이 국제공항의 주요 터미널 건물은 오사카부 이즈미사노시에 위치하며, 1988년부터 1994년까지 건설되었다.
터미널은 길이가 1.7km에 달할 정도로 매우 길고, 높이가 낮은 외형을 가지고 있다. 이는 관제탑의 관제사들이 활주로 위의 항공기를 항상 볼 수 있도록 하기 위함이었다. 일본은 지진이 잦은 지역이므로, 건물에는 특수한 건축 기술이 적용되었다. 특히, 구조물 전체가 지진 발생 시 움직임에 맞춰 조정될 수 있도록 유압식 조인트 위에 설치되었다.
길게 이어진 곡선 형태의 지붕은 햇빛을 반사하는 8만 2천 개의 스테인리스강 패널로 덮여 있으며, 83m 길이에 달하는 아치형 구조물들이 지붕을 지지하며 내부에 개방적인 공간감을 만들어낸다.
3. 4. 포츠다머 광장 재개발 (1992-2000)
렌초 피아노는 1992년부터 2000년까지 독일 베를린의 포츠담 광장 재개발 프로젝트에 참여했다. 이 프로젝트에는 다임러 시티(Daimler City) 등이 포함된다.
3. 5. 더 샤드 (2000-2012)
런던 브리지 역 지하철역 위에 세워진 더 샤드는 66층, 높이 305m의 건물로, 2012년 완공 당시 유럽에서 가장 높은 마천루였다. 내부에는 고급 주택과 호텔 외에도 사무실, 상점, 레스토랑, 문화 센터가 들어서 있다. 넓은 기저부에서 시작해 위로 갈수록 좁아지며 갈라지는 첨탑 형태는 마치 구름 속으로 사라지는 듯한 모습을 연출한다. 이는 렌초 피아노가 설명했듯이 "16세기 종탑이나 거대한 배의 돛대"와 같은 이미지를 연상시킨다. 그는 "일반적으로 매우 높은 건물들은 권력과 이기심을 나타내는 공격적이고 오만한 상징"이지만, 더 샤드는 "런던의 도시 경관에서 날카롭고 가벼운 존재감을 표현하도록" 설계되었다고 밝혔다. 다른 고층 건물들처럼, 외관의 유리 차양은 건물 본체보다 약간 더 위로 뻗어 있으며 꼭대기에서 갈라지는 듯한 모습으로 마무리된다.
이 타워에 대한 비평가들의 반응은 엇갈렸다. 가디언지의 사이먼 젠킨스는 이를 전통적인 런던의 스카이라인과 기념물에 대한 외세의 공격으로 간주하며 강하게 비판했다. "이 탑은 무질서 그 자체다. 어떤 도시 계획 정책에도 부합하지 않으며, 어떤 건축적 초점이나 원형 교차로도 표시하지 않는다. 시민을 위한 공간이나 기능을 제공하지 않고, 단지 고급 아파트와 호텔만 있을 뿐이다. 시티 클러스터와 동떨어져 있으며, 규모, 재료, 지상에서의 존재감 측면에서 주변 환경을 전혀 고려하지 않았다. 마치 두바이에서 캐너리 워프까지 길을 잃은 것처럼 보인다... 더 샤드는 영원히 런던의 얼굴을 찢어놓았다."[12]
반면, 데일리 텔레그래프의 조나단 글랜시는 피아노의 건물을 옹호했다. 그는 "피아노에게 던져진 비판 – 마치 문명화된 로마인과 싸우는 고대 브리튼인의 창처럼 – 은, 내 생각에는 우리의 낮은 디자인 수준과 세인트 폴 대성당 주변에 너무 많은 열악한 고층 건물들이 서둘러 세워지도록 허용한, 눈살을 찌푸리게 하는 정치 행태에 대한 억눌린 공격에 가깝다. 더 샤드는 그 결점과 수많은 층이 무엇이든 간에, 아래에 있는 대부분의 건물들보다 훨씬 더 나은 건축물이다."라고 평가했다.[13]
3. 6. 휘트니 미술관 (2007-2015)
휘트니 미술관(Whitney Museum of American Art)은 마르셀 브뢰어(Marcel Breuer)가 1966년에 지은 매디슨 애비뉴의 기존 건물에서 맨해튼의 간세보트 스트리트(Gansevoort Street)와 워싱턴 스트리트(Washington Street) 코너, 과거 정육 공장이 있던 자리로 이전을 결정했다. 새로운 부지는 하이라인(High Line) 공원 옆에 자리 잡고 있다.
9층 높이의 새 미술관 건물은 주변 환경의 건축 양식과 어울리는 비대칭적인 산업 디자인의 외관을 특징으로 한다. 내부 갤러리 공간 외에도, 건물 일부 위쪽의 넓은 테라스에는 1207m2 크기의 야외 전시 공간이 마련되어 있다. 건축에는 강철, 콘크리트, 돌과 같은 현대적인 재료와 함께, 철거된 공장에서 회수한 소나무 등 재활용 자재도 사용되었다.
월스트리트 저널(Wall Street Journal)의 건축 비평가 줄 아이오바인(Jule Iovine)은 이 건물을 두고 "개방적이고 변화 가능한 공간" 덕분에 "환영받는 창의적인 기계"와 같다고 평가했다. 뉴욕 타임스(New York Times)의 마이클 키멜먼(Michael Kimmelman) 역시 "보고 보이는 야외 전망대... 건축에는 관대함이 있고, 예술이 도시와 연결되고 그 반대의 느낌이 있다"라고 긍정적으로 언급했다.[16] 이 미술관 건축 프로젝트는 2007년부터 2015년까지 진행되었다.
3. 7. 그 외 주요 작품
1980년대 중반, 렌초 피아노와 그의 회사는 당시 최첨단 기술을 사용하여 다양한 프로젝트를 진행했지만, 퐁피두 센터와는 달리 최대한 눈에 띄지 않도록 설계했다. IBM을 위한 이동식 파빌리온(1983~1986)이 그 예시이다. 피터 라이스와 함께 설계한 이 경량 이동식 터널은 전시회를 위해 고안되었다. 폴리카보네이트로 만들어진 일련의 피라미드가 나무틀로 지지하는 구조로, 트럭으로 운반이 가능했다. 외부 경관을 내부 전시 공간에 통합하도록 설계되었다. 그는 이탈리아 북부에서 두 개의 주요 재건축 프로젝트를 진행했다. 고향인 제노바의 구항 재생과 이탈리아 토리노의 거대하고 역사적인 피아트 공장의 개조 및 현대화이다. 피아트 링고토 공장에서는 지붕 위의 유명한 타원형 자동차 시험 트랙을 포함한 거대한 주요 구조물을 보존하면서, 건물 아래에 콘서트홀, 헬리포트, 그리고 지붕 위에 유리 돔으로 된 컨퍼런스 센터를 추가했다. 그는 20년 이상에 걸쳐 수정과 증축을 계속했으며, 건물의 역사적 중심부를 파괴하지 않았다. 가장 최근에는 피아트 회장 조반니 아넬리의 미술품 컬렉션을 위한 박물관이 지붕 위에 놓인 우아한 유리와 강철 상자에 들어섰는데, 마치 이륙하려는 듯 보여 "날아가는 금고"라는 별명을 얻었다.
피아노는 또한 제노바 구항 활성화 사업을 대규모로 진행하여 낙후된 산업 지역을 문화 센터이자 관광 명소로 탈바꿈시켰다. 항구로의 접근을 위해 도로를 연장하고, 옛 항구 건물들을 문화 및 상업 시설로 바꾸고, 도서관, 제노바 수족관, 오디토리엄, 유리 돔으로 된 식물원, 그리고 항구의 옛 크레인을 본뜬 거대한 다관절 크레인(관광객들이 항구를 조망할 수 있도록 높이 들어 올리는 크레인)을 추가했다.
또한, 그는 지중해를 내려다보는 계단식 테라스에 그의 회사인 렌조 피아노 건축 작업장(렌초 피아노 빌딩 워크숍)(1989~1991)의 새로운 본사를 설계했다. 이 건물은 8인승 케이블카를 이용하여 접근할 수 있다.
"고래"(Bercy 2)는 파리 샤랑통르퐁에 위치한 70개의 매장과 36000m2의 면적을 가진 쇼핑몰로, 센 강변과 "페리페리크" 순환도로를 따라 자리 잡고 있다. 1990년 4월 24일에 개장한 이 건물은 퐁피두센터 이후 건축가의 세 번째 작품이다. 27,000개의 광택 스테인리스 스틸 타일로 덮여 있고 천장의 빛이 통과하도록 오쿨루스(채광창)가 뚫려 있는 거대한 목조 구조물은 완전히 혁신적이다. 순환도로의 경사로 곡선을 따라가는 곡면은 거대한 비행선을 연상시켜 "비행선" 또는 "고래"라는 별명이 붙었다.
1980년대 중반 시트마 크루즈는 북미 시장을 겨냥하여 활발한 선박 건조 계획을 시작했다. 당시 프랑스 조선소 샹티에 드 라틀랑티크에서는 시트마 페어마제스티호 한 척을 주문했다. 이탈리아 정부는 핀칸티에리를 통해 다음 시트마 선박들을 이탈리아에서 건조하기를 원했다. 피아노는 선박 설계를 의뢰받았다. 피아노는 선박의 외관을 돌고래를 닮도록 설계했다.[6] 크라운 프린세스호는 1990년 프린세스 크루즈에 인도되었고, 퍼시픽 던호는 그 다음 해인 1991년에 인도되었다.
베이엘러 재단은 스위스 바젤 근처 리헨에 있는, 에른스트 베이엘러의 미술품 컬렉션을 위해 건립된 사립 미술관이다. 1997년 프랭크 게리가 설계한 구겐하임 빌바오와 같은 해에 개관했지만, 정신적으로는 정반대였다. 설립자의 요청에 따라, 흰색 벽, 밝은 색 나무 바닥, 자연 채광을 통해 평온함을 자아내도록 설계되었다. 박물관과 인접 도로를 구분하는 벽은 파타고니아산 반려암(Porphyry)으로 지어졌으며, 박물관의 다른 부분에도 사용되었다.
장 마리 티바우 문화센터는 뉴칼레도니아 누메아에 위치한 (1991~1998년 건설) 피아노의 작품 중 가장 독특한 건축물 중 하나이다. 뉴칼레도니아와 프랑스 정부의 합작 프로젝트로, 카나크족 문화를 보여주도록 설계되었다. 이 프로젝트는 전통적인 재료와 현대적인 재료를 결합하여 지역산 목재와 유리, 알루미늄을 사용하였다. 이 건축물은 강한 바람이 부는 석호의 좁은 반도에 위치해 있다. 피아노는 전시 구조물을 보호하기 위해 높이 9m에서 28m의 곡선형 목재 스크린을 설계하였고, 세 개의 "마을" 구조물을 만들었다. 하나는 환영 공간과 전시 공간, 하나는 강당과 미디어 센터, 그리고 하나는 서비스 기능을 위한 공간이다. 지역 건축 양식에서 영감을 받은 곡선형 목재 파빌리온은 날씨로부터 보호하고 햇빛을 들일 수 있도록 이중 목재 외피를 가지고 있다. 지역 문화에 전념하고 있지만, 특히 곡선 벽과 목재 첨탑이 있는 높은 수용 센터와 같은 일부 건물은 형태적으로 매우 포스트모던하다.
1990년대에 시작된 그의 다른 프로젝트로는 나중에 과학 박물관 및 기술 박물관인 네모 과학 센터(1992~1997년)가 된 암스테르담의 뉴 메트로폴리스 박물관이 있다. 이 박물관은 항구 가장자리에 위치하며 거대한 배의 선체와 닮았다. 또한 로마의 음악 공연장 단지인 파르코 델라 무지카(1994~2002년)도 있다. 각 프로젝트는 서로 완전히 달랐으며, 이 기간 동안 그의 건축을 정의하는 특정 요소나 스타일을 정확히 파악하기는 어려웠다. 다만 세심한 장인 정신과 디테일에 대한 주의만이 공통점이었다.
포츠다머 광장은 독일 베를린 중심부에 있는 역사적인 삼각형 지역으로, 제2차 세계 대전 중 대부분 파괴되었고 이후 동베를린과 서베를린을 가르는 베를린 장벽에 의해 분단되었다. 1990년 대규모 재건축이 시작되면서 피아노는 15개 부지 중 5곳에 새로운 건물을 설계하는 작업을 맡았으며, 건물 지붕은 구리로, 외벽은 투명 유리와 구운 흙 색상의 자재로 마감해야 한다는 요구사항이 있었다. 이 거대한 프로젝트에는 라파엘 모네오, 아라타 이소자키, 그리고 그의 전 파트너인 리처드 로저스 등 다른 건축가들도 참여했다. 피아노가 맡은 프로젝트의 중심에는 데비스 빌딩(Debis building)이 있었는데, 크기는 다르지만 같은 스타일의 네 개의 건물로 구성되어 있다. 특징적인 요소로는 높이 28m의 아트리움과 21층짜리 탑이 있는데, 이 탑의 동쪽, 남쪽, 서쪽 외벽은 28cm 간격으로 이중 유리 벽으로 덮여 있어 냉난방 필요성을 줄였다. 이 복합 단지에는 IMAX 영화관, 레스토랑, 상점도 포함되어 있었다. IMAX 영화관의 36m 높이의 돔은 멀리서도, 그리고 외벽의 투명 유리를 통해 거리에서도 볼 수 있었다. 피아노는 2004년 저서 "건축가의 불복종(The Disobedience of the Architect)"에서 자신의 건축을 도시의 개성에 맞추려고 노력했다고 썼다. "베를린 시민들은 야외 생활과 특정한 형태의 사교 활동에 익숙합니다." 새로운 포츠다머 광장은 베를린 시민들의 "즐거움, 유머 감각... 도시가 왜 낙담하게 만들어야 합니까? 도시의 아름다움은 만남과 놀라움의 장소라는 것입니다."를 담아 설계되었다.
오스트레일리아 시드니에 있는 오로라 플레이스(1996~2009)는 18층짜리 주거용 건물과 41층짜리 사무용 건물 두 개의 타워로 구성되어 있으며, 외관은 다르지만 지붕에는 비슷한 금속과 유리 차양이 설치되어 있다. 저층 타워는 21세기 초에 매우 인기를 얻게 된 대도시 중심부에 있는 스타 건축가들이 설계한 고급 고층 주거 건물의 초기 사례였다. 사무용 타워는 미묘하게 특이한 형태를 가지고 있는데, 동쪽 외벽은 기저부에서 약간 돌출되어 최상층에서 최대 너비에 이른다. 동쪽 외벽의 곡선형 비틀린 모양은 항구에 있는 시드니 오페라 하우스의 모양을 연상시킨다. 외부 유리 커튼 월은 주요 프레임을 넘어 확장되어 벽이 건물과 독립적인 것처럼 보이는 착시 효과를 만든다. 외부의 유리 셔터는 환기를 위해 열 수 있으며, 피아노는 햇빛의 강도를 조절하기 위해 유리와 세라믹을 결합한 외부 피복을 설계했다. 사무용 건물에는 각 층에 실내 겨울 정원이 있으며, 흙색의 세라믹 타일이 외관에 색감을 더한다.
21세기 첫 10년 동안, 부유한 미술 애호가들의 소장품을 보관하기 위한 새로운 미술관이나 미술관 증축이 물결처럼 일어났다. 1977년부터 미술관을 설계해 온 피아노는 이러한 신축 건물들의 가장 활동적이고 창의적인 설계자 중 한 명이었다. 요구 사항과 소장품이 종종 유사했음에도 불구하고, 그는 보통 각 미술관에 독특한 모습과 개성을 부여하는 데 성공했다. 텍사스주 댈러스에 있는 내셔 조각 센터는 쇼핑센터 개발로 큰돈을 번 레이먼드 내셔가 자신의 현대 조각 컬렉션을 전시하기 위해 6000만달러를 투입하여 건립되었다. 이 컬렉션에는 오귀스트 로댕, 호안 미로, 앙리 마티스, 알베르토 자코메티의 작품이 포함되어 있다. 이 건물은 텍사스주 휴스턴에 있는 그의 초기 작품인 메닐 컬렉션과 마찬가지로 형태가 매우 단순하여 내부 조각품의 시선을 가리지 않는다. 석회암 대리석으로 된 여섯 개의 벽과 빛을 걸러주는 유리 천장이 다섯 개의 긴 갤러리를 정의하며, 외부에는 가라앉은 조각 정원이 도로 수준보다 4m에서 5m 아래에 위치하여 소음으로부터 보호되고, 무성한 고고학적 발굴 현장의 모습을 보여준다.
뉴욕 시의 모건 도서관 증축 공사는 맥킴, 미드 & 화이트가 설계한(1903년) 보자르 양식 건축물인 기존 도서관 옆에 이루어졌으며, 기존 건물은 여러 차례 확장된 바 있다. 렌초 피아노는 기존 건물들을 대대적으로 보수하고, 역사적인 건물과 같은 높이에 단순한 직사각형 외관을 가진 새 건물을 건설하여 기존 건물과 조화를 이루도록 했다. 그는 또한 높이 5m의 정육면체를 작은 전시 공간으로 추가하고, 199석 규모의 지하 강당과 유리 벽으로 된 아트리움을 설치하여 기존 건물과 신축 건물을 하나로 연결했다. 뉴욕 타임스의 건축 비평가 니콜라이 우루소프는 "그 결과는 역사의 무게와 구름의 가벼움을 지닌 공간…빛에 대한 건축가의 집착을 숭고하게 표현한 것"이라고 썼다.[8]
1989년, 캘리포니아 과학 아카데미의 이사회는 낡은 박물관 건물이 지진으로 피해를 입자 수족관, 플라네타리움, 자연사 박물관을 포함한 12개 건물 전체를 재건하기로 결정했다. 이 건물들은 샌프란시스코의 골든게이트 공원에 위치해 있다. 렌조 피아노의 계획은 "마치 마을처럼 하나의 지붕 아래 여러 개의 공간을 배치하는 것"이었다. 1.5ha 면적의 지붕은 식물로 덮여 주변 공원과 조화를 이룬다. 건물 외관 또한 공원의 랜드마크인 근대 건축 양식의 온실과 매끄럽게 어울린다. 지붕에는 세 개의 돔이 낮은 언덕처럼 자리 잡고 있으며, 원형의 채광창이 뚫려 자연 채광을 허용한다. 이 돔들은 현관, 식물원, 플라네타리움을 포함하고 있다. 피아노의 새로운 건물 디자인은 ''뉴욕 타임스''에 의해 "야만적인 시대에 위대한 예술의 교화 기능을 상기시켜주는 편안한 메시지"로 묘사되었다.[9]
2000년 시카고시는 밀레니엄 공원에 프랭크 게리의 새로운 콘서트홀과 보자르 양식 건물인 시카고 미술관의 새로운 날개를 포함한 주요 문화 건물 프로그램을 시작했다. 유리, 강철, 흰색 돌로 건설된 이 새로운 날개는 기존 구조물과 조화를 이루며, 다른 미술관들과 마찬가지로 자연 채광을 최대한 활용한다. 지붕에 있는 수평 차양은 "날으는 양탄자"라는 별명을 가지고 있으며, 토리노 링곳토 공장의 옥상 미술관을 우아하게 현대화한 것이다. 그는 또한 미술관의 조각 테라스를 밀레니엄 공원과 연결하는 최소한의 약 188.98m 강철 다리를 설계했다.[10] 뉴욕 타임스의 비평가인 니콜라이 우루소프는 건물의 일부 측면이 시카고에서 많은 경력을 쌓은 루트비히 미스 반 데어 로에의 작품을 연상시킨다고 언급했다. "긴장감 넘치는 형태와 세련된 디테일, 산업 미학을 예술 형태로 승화시킨 것은 모두 미스의 작품의 특징입니다." 그러나 그는 특히 피아노가 건물 내부의 빛을 능숙하게 제어한 점을 언급했다. "...대부분의 사람들이 주목할 것은 빛입니다.... 최상층 갤러리의 유리 지붕은 섬세한 강철 트러스로 지탱됩니다. 흰색 날개가 트러스 위에 놓여 강렬한 남쪽 햇빛을 걸러내고, 얇은 패브릭 패널이 아래에서 보이는 전망을 부드럽게 합니다... 맑은 오후에는 구조적 프레임을 통해 머리 위로 지나가는 구름을 희미하게 볼 수 있습니다. 그러나 대부분의 경우 예술이 중심이 되고, 다른 모든 것은 조용히 배경으로 사라집니다. 바로 이러한 집요한 세련됨이 피아노 씨의 최고의 건축물을 예술의 경지로 끌어올립니다."[11]
런던 세인트 자일스 고가(St Giles High Street)와 뉴 옥스퍼드 거리(New Oxford Street) 사이에 위치한 센트럴 세인트 자일스(2002~2010)는 고급 아파트 56세대, 사회 주택 53세대, 그리고 약 37000m2 규모의 사무 공간으로 이루어진 복합 단지이다. 소매점과 식당이 들어선 약 7000m2 규모의 광장을 중심으로 조성되어 있으며, 이전에는 국방부 건물이 있었던 부지에 자리 잡고 있으며, 중세 시대의 나병 환자 촌인 세인트 자일스 병원(St Giles Hospital) 부지 일부를 포함하고 있다. 109세대의 아파트가 들어선 11층짜리 건물은 동쪽의 11층짜리 사무실 건물과 나란히 위치해 있다. 건물의 특징적인 요소는 시간이 지나도 변하지 않는 강렬한 단색이다. 건물 외벽은 잎사귀색, 주황색, 연두색, 연회색, 노란색의 대형 가마 구이 도자기 패널로 덮여 있다. 피아노는 "도시는 지루하고 반복적이어서는 안 된다"며, "도시가 아름답고 흥미로운 이유 중 하나는 예측 불가능한 요소가 가득하기 때문이다. 색채라는 아이디어조차도 기쁨에 찬 놀라움을 선사한다."고 말했다.
렌초 피아노는 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA)의 "변화"를 설계하는 의뢰를 받아 새로운 건물인 LACMA 브로드 현대미술관(BCAM)(2008년)을 설계했는데, 이 건물은 5574m2의 공간을 가지고
4. 건축 철학 및 특징
렌초 피아노는 현대 건축에서 기술과 예술, 환경의 조화를 추구하는 것으로 잘 알려져 있다. 그의 건축은 첨단 기술을 적극적으로 활용하면서도, 기술 자체가 디자인을 압도하기보다는 건물의 기능과 미학, 주변 환경과의 관계 속에서 섬세하게 통합되는 특징을 보인다. 이는 초기작인 퐁피두 센터에서 보여준 하이테크 건축과는 다른, 보다 성숙하고 맥락을 중시하는 접근 방식이다.
피아노의 작업 전반에서는 장소의 특성, 즉 자연 지형, 도시 맥락, 기존 건축물과의 관계를 세심하게 고려하는 태도가 일관되게 나타난다. 그는 건물이 단순히 독립된 오브제로 존재하는 것이 아니라, 주변 환경과 적극적으로 상호작용하며 풍경의 일부가 되도록 설계한다. 특히 자연광을 건축의 중요한 요소로 다루며, 혁신적인 재료와 구조 시스템을 통해 빛을 내부 공간으로 끌어들이고 조절하여 사용자에게 풍부한 공간 경험을 제공하는 데 탁월한 능력을 보여준다.
그의 건축 철학은 기술적 실험, 환경에 대한 깊은 이해, 그리고 인간적인 공간에 대한 고민이 결합된 결과물이라 할 수 있다. 각 프로젝트는 고유한 해법을 제시하지만, 그 근간에는 기술, 자연, 인간 사이의 조화로운 관계를 모색하는 일관된 지향점이 자리 잡고 있다.
4. 1. 기술 혁신
이탈리아 파르마의 옛 설탕 공장 부지에 세워진 니콜로 파가니니 오디토리엄(Auditorium Niccolò Paganini)은 렌초 피아노의 기술적 접근 방식을 잘 보여주는 사례이다. 그는 건물의 기존 외벽을 보존하면서도 내부의 가로 벽을 허물고 유리 벽으로 대체하여, 건물 내부와 외부 공원 사이의 시각적 연결성을 극대화했다. 이를 통해 780석 규모의 콘서트홀 내외부가 서로 소통하는 듯한 개방적인 공간을 구현했다.일본 도쿄도 긴자에 위치한 에르메스 매장 역시 그의 기술적 혁신을 보여준다. 지하 3층을 포함한 10층 규모의 이 건물은 높이가 정확히 44.55m에 달하며, 외관 전체가 가로세로 각각 45cm 크기의 특수 제작된 유리 블록 13,000개로 덮여 있다. 이탈리아 피렌체에서 제작된 이 유리 패널들은 스위스에서 만든 지지대에 장착되어 일본에서 조립되었다. 특히 각 유리 블록은 지진 발생 시 충격을 흡수하며 약 4mm 정도 움직일 수 있도록 설계되어 구조적 안정성을 확보했다. 밤에는 건물 전체가 조명을 받아 마치 "마법 등불"처럼 보이도록 의도되었다. 이러한 설계는 재료의 혁신적인 사용과 구조 기술, 그리고 미학적 고려가 결합된 결과이다.
4. 2. 환경과의 조화
렌초 피아노의 건축은 주변 환경과의 조화를 중요하게 생각하는 특징을 보인다. 이는 자연 지형, 기존 건축물, 도시 맥락 등 다양한 방식으로 나타난다.스위스 베른 근처에 있는 파울 클레 센터(1999~2005)는 스위스 시골의 완만한 언덕을 연상시키는 물결 모양의 구조로 설계되었다. 이는 파울 클레의 섬세한 작품을 햇빛으로부터 보호하는 기능적 목적과 함께, 건물이 주변 풍경에 자연스럽게 녹아들도록 의도한 것이다. 피아노는 이 형태가 마치 배의 선체가 파도에 적응하듯 건물이 풍경에 적응하는 방식이라고 설명하며, 조선 건축과 선체 구조에서 영감을 받았다고 밝혔다.
미국 조지아주 애틀랜타의 하이 미술관 증축(1999~2005) 프로젝트에서는 리처드 마이어가 설계한 기존 건물과의 조화를 추구했다. 피아노는 새로운 전시관 건물 등을 추가하면서 기존 건물과 동일한 흰색 외관을 사용하여 통일성을 부여하고, 유리 다리로 두 건물을 연결했다. 특히, 건물 외관과 내부에 설치된 곡선형 패널은 자연광을 효과적으로 조절하여 내부 공간으로 부드럽게 확산시키는 역할을 한다. 이는 피아노 건축에서 빛을 신중하게 다루는 특징을 잘 보여준다.
샌프란시스코 골든 게이트 파크에 위치한 캘리포니아 과학 아카데미(2000~2008) 재건축 프로젝트는 자연과의 통합을 극대화한 사례이다. 피아노는 12개의 기존 건물을 허물고 수족관, 플라네타리움, 자연사 박물관 등을 하나의 거대한 지붕 아래 통합했다. 가장 큰 특징은 1.5ha 면적의 '살아있는 지붕'으로, 샌프란시스코 지역 자생 식물들로 덮여 있어 주변 공원 녹지와 자연스럽게 이어진다. 이 지붕은 빗물 흡수, 단열 효과 증대 등 친환경적인 기능도 수행한다. 또한, 지붕 위에는 식물원과 플라네타리움을 덮는 두 개의 돔과 로비 채광창 역할을 하는 낮은 언덕 형태의 구조물이 있어 자연 채광을 극대화했다. 이 디자인은 환경과의 조화뿐 아니라 예술의 사회적 역할을 상기시킨다는 평가를 받았다.[9]
노르웨이 오슬로의 옛 항구 지역에 지어진 아스트룹 페른리 현대미술관(2006~2012)은 피오르드 해안 풍경과 조화를 이루도록 설계되었다. 세 개의 건물(미술관 2동, 사무실 1동)을 하나의 거대한 유리 지붕 아래 배치하고, 목재와 강철을 사용하여 스칸디나비아 건축 전통을 현대적으로 재해석했다. 특히, 외벽에 사용된 풍화 처리된 목재 패널은 시간이 지남에 따라 자연스럽게 변화하며 주변 환경과 더욱 깊이 어우러진다. 건물 사이의 운하와 산책로는 피오르드와 도시 중심부의 아름다운 전망을 제공하며, 공공 공간으로서의 역할도 강조한다.
미국 텍사스주 포트워스의 킴벨 미술관 확장(2007~2013)에서는 루이스 칸이 설계한 기존 미술관 건물과의 관계 설정이 중요한 과제였다. 새 갤러리는 7595m2 면적으로, 칸의 건물(11148m2)보다 작으며 공사비는 1.35억달러가 들었다. 피아노는 새로운 건물의 높이와 규모를 기존 건물과 유사하게 맞추면서도, 유리와 목재를 사용하여 더 가볍고 개방적인 느낌을 주고자 했다. 이를 통해 '옛것과 새것 사이의 대화'를 유도하려 했다. 또한 녹색 지붕, 태양광 패널, 지열 시스템, LED 조명 등 다양한 친환경 기술을 도입하여 지속 가능한 건축을 실현하고자 했다. 피아노는 자신의 건물이 칸의 건물을 반영하면서도 더 투명하고 개방적이며 독자적인 개성을 지닌다고 설명했다. 일부에서는 칸의 건물만큼의 위엄이 부족하다는 비판도 있었지만[15], 기존 건축물에 대한 존중과 현대적인 기술의 조화를 보여주는 사례로 평가받는다.
그리스 아테네의 스타브로스 니아르코스 재단 문화센터(SNFCC)는 칼리테아의 팔리로 만 옆, 아테네 중심부에서 남쪽으로 4km 떨어진 곳에 위치하며, 그리스 국립 도서관과 그리스 국립 오페라, 그리고 210000m2 면적의 스타브로스 니아르코스 공원을 포함하는 복합 문화 공간이다. 피아노는 바다 전망을 확보하기 위해 인공 언덕을 조성하고, 그 위에 건물을 배치했다. 가장 눈에 띄는 특징은 10000m2 면적의 태양광 패널로 덮인 거대한 단일 지붕이다. 이 '에너지 캐노피'는 1.5메가와트의 전력을 생산하여 건물이 근무 시간 동안 에너지 자급자족을 할 수 있도록 설계되었다. 지붕은 또한 넓은 그늘을 제공하여 공원 이용객들에게 쾌적한 휴식 공간을 제공한다. 프로젝트 비용은 5.88억달러였다.[22]
도쿄 긴자의 메종 에르메스 긴자(1998~2001)는 지진에 대비한 유연한 유리 블록 외관(각 조각이 4mm 정도 움직임)과 밤에 "마법 등불"처럼 보이도록 의도된 조명 디자인을 특징으로 한다. 런던의 센트럴 세인트 자일스(2002~2010)는 잎사귀색, 주황색, 연두색 등 다채로운 세라믹 패널 외관을 통해 획일적인 도시 풍경에 활력을 불어넣고자 했다. 피아노는 "도시는 지루하고 반복적이어서는 안 된다"며 색채를 통해 즐거운 놀라움을 선사하고자 했다고 설명했다.
이처럼 렌초 피아노는 각 프로젝트가 위치한 장소의 자연적, 역사적, 문화적 맥락을 세심하게 고려하고, 빛, 재료, 기술을 혁신적으로 사용하여 환경과 조화를 이루는 건축을 지속적으로 추구하고 있다.
4. 3. 빛과 공간의 활용
렌초 피아노는 건축에서 빛과 공간을 다루는 독특한 방식으로 잘 알려져 있다. 그는 건물이 주변 환경과 조화를 이루고, 자연광을 최대한 활용하며, 사용자에게 쾌적하고 영감을 주는 공간을 제공하도록 설계한다.1980년대 중반, 퐁피두센터와는 다른 접근 방식으로, 피아노는 기술을 활용하되 눈에 띄지 않는 디자인을 추구했다. IBM을 위해 피터 라이스와 함께 설계한 이동식 파빌리온(1983~1986)은 폴리카보네이트 피라미드와 나무 틀로 이루어진 경량 구조물로, 트럭 운반이 가능했으며 외부 경관을 내부 전시 공간으로 끌어들이도록 설계되었다. 같은 시기, 토리노의 역사적인 피아트 링곳토 공장 재개발 프로젝트에서는 기존 구조물, 특히 지붕의 유명한 타원형 자동차 시험 트랙을 보존하면서 콘서트홀, 헬리포트, 유리 돔 컨퍼런스 센터 등을 추가했다. 특히 조반니 아넬리의 미술 컬렉션을 위해 지붕 위에 추가된 유리와 강철 구조의 미술관은 마치 이륙하려는 듯한 모습으로 "날아가는 금고"라는 별명을 얻었다.
제노바 구항 활성화 사업(1985~1992)에서는 낙후된 산업 지역을 문화 센터와 관광 명소로 탈바꿈시켰다. 옛 건물을 문화 및 상업 시설로 개조하고, 도서관, 제노바 수족관, 오디토리엄, 유리 돔 식물원 등을 추가하여 개방적이고 활기찬 공간을 만들었다.
오스트레일리아 시드니의 오로라 플레이스(1996~2009)는 사무용 타워와 주거용 타워로 구성된다. 사무용 타워는 동쪽 외벽이 상층부로 갈수록 넓어지는 독특한 형태를 가지며, 이는 시드니 오페라하우스의 형태를 연상시킨다. 외부 유리 커튼 월은 주요 구조 프레임 너머로 확장되어 벽이 독립적으로 보이는 착시 효과를 주며, 외부 유리 셔터는 환기를 돕는다. 피아노는 햇빛 강도를 조절하기 위해 유리와 세라믹을 결합한 피복재를 사용했으며, 각 층에는 실내 겨울 정원을 두었다.
로마의 무지카 공원은 세 개의 콘서트홀로 이루어진 복합 단지이다. 피아노는 내부 설계에서 베를린 필하모니의 '포도밭 스타일' 좌석 배치(오케스트라 주변에 좌석 배치)에서 영감을 얻었다고 밝혔다. 벽돌로 마감된 각 홀은 강철 외피로 덮여 있으며, 내부는 나무와 직물 등을 사용하여 따뜻하고 우아한 분위기를 연출한다. 뉴욕 타임스의 비평가 샘 루벨은 이 단지를 "속임수처럼 단순하지만 영리하다"고 평가했다.[7]
피아노는 다수의 미술관 프로젝트를 통해 빛을 활용하는 능력을 보여주었다. 텍사스 댈러스의 네셔 조각 센터(1999~2003)는 석회암 벽과 빛을 걸러내는 유리 천장을 통해 단순하면서도 조각 작품에 집중할 수 있는 공간을 만들었다. 외부에는 도로 수준보다 4m에서 5m 아래에 위치하여 소음으로부터 보호되는 가라앉은 조각 정원을 조성했다. 뉴욕의 모건 도서관 증축(2000~2006)에서는 기존 보자르 양식 건물과 조화를 이루는 단순한 직사각형 건물을 추가하고, 유리 벽으로 된 아트리움을 통해 신구 건물을 연결하며 빛을 적극적으로 활용했다. 건축 비평가 니콜라이 우루소프는 이를 "빛에 대한 건축가의 집착을 숭고하게 표현한 것"이라고 평가했다.[8]
뉴욕 타임스 빌딩(2000~2007) 설계 공모에서 피아노는 신문사와 도시 간의 연결성을 상징하는 개방적이고 투명한 건물을 제안하여 당선되었다. 건물의 특징은 외벽 밖에 있는 투명 유리 커튼 월로, 외벽보다 더 높이 솟아 있다. 이 커튼은 투명 유리와 외벽에서 61cm 떨어진 세라믹 튜브 프레임으로 구성되어 있으며, 차양 역할을 하여 착색 유리나 소결 유리의 필요성을 없애준다.
시카고 미술관 증축(2000~2009)에서는 유리, 강철, 흰색 돌을 사용하여 기존 건물과 조화를 이루면서 자연 채광을 최대한 활용했다. 지붕의 수평 차양은 "날으는 양탄자"라는 별명을 가지고 있으며, 최상층 갤러리의 유리 지붕과 섬세한 트러스 구조는 내부로 들어오는 빛을 부드럽게 조절한다. 비평가 니콜라이 우루소프는 피아노가 빛을 능숙하게 제어하여 예술 작품 감상에 집중할 수 있는 환경을 만들었다고 평했다.[11] 그는 또한 미술관의 조각 테라스를 밀레니엄 공원과 연결하는 최소한의 약 188.98m(약 190m) 길이 강철 다리를 설계했다.[10]
로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA) 확장 프로젝트(2003~2010)에서는 새로운 건물인 LACMA 브로드 현대미술관(BCAM)을 설계했는데, 이 건물은 5574m2의 공간을 가지고 있다. 또한 750m2 규모의 입구 파빌리온인 BP 그랜드 입구와 린다와 스튜어트 레즈닉 전시관(2010년)도 설계했다. BCAM의 외관은 크림색 이탈리아 트래버틴 판으로 덮인 콘크리트로 되어 있어 미술관 단지의 기존 건물들과 조화를 이루지만, 피아노 특유의 감각이 더해졌다. 햇빛을 부드럽게 하는 지붕 위의 지느러미 모양 흰색 차양, 주요 외벽의 붉은 에스컬레이터, 그리고 다른 외벽에 붉은 케이블로 매달린 계단은 퐁피두센터를 연상시킨다. BCAM 북쪽에 있는 레즈닉 파빌리온은 4180m2의 공간을 가지고 있으며, 동쪽과 서쪽 벽은 트래버틴으로 덮여 있고, 북쪽과 남쪽 벽은 유리 벽으로 되어 있으며, 하늘로 열리는 수직 유리 차양이 있는 지붕을 가지고 있다. 피아노는 이 프로젝트에 대해 다음과 같이 적었다. "빛이 완벽한 것만으로는 충분하지 않습니다. 여러분은 또한 평온함, 고요함, 그리고 예술 작품을 사색하는 것과 관련된 관능적인 특징도 필요로 합니다." ''뉴욕 타임스''의 건축 비평가인 니콜라이 우루소프는 BCAM의 내부는 칭찬했지만, 외부에는 그다지 감명받지 않았다. "이곳에는 도시 건축 유산의 핵심에 있는 형식적 자유로움이 거의 없으며, 피아노 씨의 최고 작품에서 우리가 기대해 온 구조적 세련됨도 거의 찾아볼 수 없습니다. 이 미술관의 기념비적인 트래버틴 형태와 립스틱처럼 붉은 외벽 계단은 허세와 대중문화적 언급의 기묘한 혼합입니다. 그것은 확신 없는 건축입니다."[14]
뉴욕의 위트니 미국 미술관 신축(2007~2015)은 하이라인 공원 옆, 한때 정육 공장이 있던 지역으로 이전하여 자리 잡았다. 9층 건물인 이 미술관은 이웃의 건축 양식과 어울리는 비대칭적인 산업적인 외관을 가지고 있다. 내부 갤러리 외에도 건물 한 섹션 위쪽의 넓은 테라스에 1207m2의 야외 전시 공간이 있다. 강철, 콘크리트, 돌로 지어졌지만, 철거된 공장에서 재활용된 소나무와 기타 자재도 사용되었다. 월스트리트 저널의 건축 비평가 줄 아이오바인은 "개방적이고 변화 가능한 공간" 덕분에 "환영하고 창의적인 기계"라고 불렀고, 뉴욕 타임즈의 비평가 마이클 키멜먼은 "보고 보이는 야외 전망대... 건축에는 관대함이 있고, 예술이 도시와 연결되고 그 반대의 느낌이 있다"라고 말했다.[16]
4. 4. 사회적 책임
주어진 원본 소스에는 '사회적 책임' 섹션에 해당하는 내용이 없습니다. 원본 소스는 렌초 피아노의 주요 건축물 목록입니다.5. 수상 경력
1998년, 피아노는 건축계의 노벨상으로 여겨지는 프리츠커상을 수상했다.[30] 당시 심사위원단은 피아노를 미켈란젤로와 레오나르도 다 빈치에 비교하며 "현대 및 포스트모던 건축을 재정의했다"고 평가했다.[31]
2006년, 피아노는 타임지가 선정한 세계에서 가장 영향력 있는 100인 중 한 명으로 이름을 올렸다.[32] 그는 "예술과 엔터테인먼트" 부문에서 10번째로 영향력 있는 인물로 선정되었다.
2008년 3월 18일, 그는 보스니아 헤르체고비나 사라예보의 명예 시민이 되었다.[33]
2013년 8월, 그는 이탈리아 대통령 조르조 나폴리타노에 의해 상원의 종신 상원의원으로 임명되었다.[34]
이 외 주요 수상 및 임명 내역은 다음과 같다.
| 연도 | 상훈명 | 수여 기관 / 국가 |
|---|---|---|
| 1978 | 국제건축가연맹 명예회원 | 국제건축가연맹 |
| 1981 | 콤파소 도로 상 | 이탈리아 |
| 1981 | 미국건축가협회 명예회원 | 미국건축가협회 |
| 1984 | 예술문화훈장 | 프랑스 |
| 1985 | 레지옹 도뇌르 훈장 | 프랑스 |
| 1986 | 영국왕립건축가협회 명예회원 | 영국왕립건축가협회 |
| 1989 | 왕립 건축가 협회 금메달 | 영국왕립건축가협회 |
| 1989 | 그랑 크로체 훈장 | 이탈리아 |
| 1990 | 이탈리아 공화국 공로 훈장 대십자훈장[35][36] | 이탈리아 |
| 1990 | 교토상 (사상·예술 부문) | 이나모리 재단 (일본) |
| 1990 | 명예박사 | 슈투트가르트 대학교 (독일) |
| 1991 | 리처드 노이트라 상 | 미국 |
| 1992 | 명예박사 | 델프트 공과대학교 (네덜란드) |
| 1994 | 문화예술공로금메달[35] | 이탈리아 |
| 1994 | 미국 예술문화 아카데미 명예회원 | 미국 예술문화 아카데미 |
| 1994 | 미켈란젤로 상 | 이탈리아 |
| 1995 | 에라스무스상 | 프락시스 재단 (네덜란드) |
| 1995 | 프라에미움 임페리알레 (건축 부문) | 일본미술협회 |
| 1995 | 유네스코 친선대사 | 유네스코 |
| 1995 | 베를린 예술상 | 독일 |
| 1996 | 카포 치르체오 상 | 이탈리아 |
| 1996 | 심파티아 상 | 이탈리아 |
| 2000 | 목조건축상 | 핀란드 헬싱키 |
| 2002 | 국제건축가연맹 금메달 | 국제건축가연맹 |
| 2004 | 명예 박사 학위 | 컬럼비아 대학교 (미국 뉴욕) |
| 2006 | 이탈리아 건축 금메달 | 이탈리아 밀라노 |
| 2008 | 미국 건축가 협회 금메달 | 미국건축가협회 |
| 2008 | 소닝상 | 덴마크 |
| 2013 | 미국 국립 디자인 아카데미 회원 | 미국 국립 디자인 아카데미 (미국 뉴욕) |
| 2017 | 알폰소 10세 훈장 대십자훈장[37] | 스페인 |
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